ENG: A
thick book is on the desk. A thin layer of dust on the stiff binding
and on the large gothic characters embedded on the cover. Rustling
pages. A man reads the stories and images take shape in his mind,
against the backdrop of quiet roads and construction sites, in
Berlin. The silver sky and the dry, cold days of mid-February. The
tale of Grimm
Project
begins thus.Places
and relationships are often useful sources for inspiration, and going
to Berlin and meeting Jakob and Wilhelm Grimm – the pioneers of
German grammar – have been decisive for LAST22. In fact, for his
latest project, fully developed during a trip to the capital, the
artist has picked and chosen a series of images, taking the paths
traced by the two brothers, scholars of folklore and of old German
oral traditions that have been merged into their collections of fairy
tales and sagas. A new artwork takes shape by cutting another one,
already existing. The originally perfect shape is cut through,
some
sections are deleted, other overlap, so as to generate a material and
semiotic chaos. Decollage
is a tested technique, valued by Neo Dadaism. It is a concrete act,
often brutal. LAST22 carries out such an operation for Grimm
Project.
The corpus of the Grimms’ tales is an unlimited field, upon which
instinct, inspiration and research do intervene. His intent is to
linger on some specific words, to overthrow some perspectives and to
twist stereotyped parables, blurring the borders between the positive
and the negative, which is always definite in moral fairy tales.
The
stories go through a continuous process of deconstruction that breaks
up the genre. The
fairy tale is a didactic text, all characters are conceived to serve
an edifying and moralistic purpose. The language closely follows
these guidelines and words are always the same, thus summoning
similar stories and teachings.The
artistic mediation delves into the narrative layers and exposes the
cyclical nature of the stories and their hidden restlessness and
violence, by way of figurative metanarrative.A
continuous process of deconstruction affects each tale, so as to
undermine the foundations of the genre. The text is broken up into
this meticulous decollage,
and a weird and wonderful world of images – made up of anatomic
sections, rusty locks, vengeful animals, and omniscient skulls –
springs out of this operation. Images are ambiguous; they stimulate
the pleasure for optical deceptions and for perceptual double
entendre. Pictures taken from encyclopaedias and symbols entered the
sensorial routine, together with explicit references to society and
illustrations from scientific texts, all pervading the representation
field. These visual fragments perfectly crisscross with the
characters and settings of Grimm’s fairy tales.
Street
Art, as a crucial phase of LAST22’s artistic journey, participates
in this experiment. His artworks, in fact, searching for direct
contact with the users, are disseminated in urban areas, under the
“true” pretences of Poster Art. QR codes come with each image, to
elicit the exchange with users and connect the pictures to the
virtual page of each story, as a technological subtext that reveals
the inspiration and elucidates ambiguities. This passage through
virtual reality establishes the harmony between language and images,
two sides of the same mirror, as the legitimate attempt at looking
for meanings, which can be neither created nor destroyed but,
continuously, can change.
ITA: Sulla scrivania, c’è un libro voluminoso. Un velo di polvere tra gli incavi della rilegatura rigida e sui grandi caratteri gotici, impressi in copertina. Fruscio delle pagine. Un uomo legge le storie e, nella sua mente, prendono forma immagini, sullo sfondo delle strade silenziose e dei cantieri di Berlino. Il cielo argentato e il freddo secco di metà febbraio. Il racconto di Grimm Project inizia così.
* * *
ITA: Sulla scrivania, c’è un libro voluminoso. Un velo di polvere tra gli incavi della rilegatura rigida e sui grandi caratteri gotici, impressi in copertina. Fruscio delle pagine. Un uomo legge le storie e, nella sua mente, prendono forma immagini, sullo sfondo delle strade silenziose e dei cantieri di Berlino. Il cielo argentato e il freddo secco di metà febbraio. Il racconto di Grimm Project inizia così.
I luoghi e i rapporti, spesso, sono fonte privilegiata di ispirazione e, per LAST22, è stato decisivo l’incontro con Berlino e con Jakob e Wilhelm Grimm, i padri della grammatica tedesca. Infatti, per il suo ultimo progetto, sviluppato in occasione di un viaggio nella capitale, l’artista ha scelto di creare una serie di immagini, seguendo le trame ordite dai due fratelli, studiosi del folclore e delle antiche tradizioni orali germaniche, confluite in ampie raccolte di fiabe e saghe.
L’opera si materializza attraverso il sezionamento di un’altra già esistente. La forma intera e perfetta dell’originale viene incisa, alcune parti vengono eliminate, altre sovrapposte, per generare un caos materico e segnico, è un atto concreto, brutale in molti casi. Questa, è la prassi del decollage, tecnica sperimentata e portata all’apice dalla corrente del Neo Dadaismo. In Grimm Project, LAST22 compie un’operazione simile. Il corpus di fiabe dei fratelli Grimm è un campo sterminato, sul quale intervengono l’istinto, l’ispirazione e la ricerca.
La fiaba è un testo didascalico, tutti i caratteri sono fissi e servono allo scopo finale, edificante e moralistico. Anche il linguaggio segue fedelmente queste linee guida e i termini si ripetono, richiamano ad altre storie e insegnamenti simili.
L’intervento artistico si inserisce in questa stratificazione letteraria e, attraverso un’originale metanarrazione visiva, mette a nudo l’inquietudine, la violenza, quell’oscuro senso del beffardo, tutti elementi latenti e ciclici nelle storie. L’intento programmatico è soffermarsi su alcune parole e tralasciarne altre, ribaltare i punti di vista e distorcere gli apologhi stereotipati, giocando sul confine tra positivo e negativo, molto netto nella morale fiabesca. Il racconto subisce un continuo processo di decostruzione, per minare le fondamenta del genere. Così, al testo, scomposto in questo minuzioso decollage, si affianca un bizzarro e meraviglioso universo di immagini, tra spaccati anatomici e serrature arrugginite, animali vendicativi e trofei onniscienti.
Le figure sono enigmatiche, stimolano il gusto per l’inganno ottico e per il doppio senso percettivo. Nell’area della rappresentazione, si intersecano elementi tratti da enciclopedie, simboli entrati nelle abitudini sensoriali, richiami espliciti alla società contemporanea, illustrazioni di testi scientifici, come brani visivi che si ibridano perfettamente con i personaggi e i contesti delle fiabe.
All’ombra di questa sperimentazione, si inserisce la Street Art, momento determinante nel percorso artistico di LAST22. Le opere, infatti, ricercano il contatto diretto con il fruitore e sono diffuse negli spazi urbani, sotto le (non)mentite spoglie di Poster Art. Per favorire lo scambio con il pubblico, ogni immagine è firmata da un codice QR, collegato alla pagina virtuale della fiaba, come un sottotesto tecnologico che svela l’enigma visivo. Questo salto strumentale attraverso il virtuale, sancisce l’armonia tra linguaggio e immagini, le due facce di uno specchio. Un atto dovuto alla ricerca del senso, che non si crea né si distrugge ma, ininterrottamente, si trasforma.
Mario Francesco Simeone
